Música Que Cal Escoltar

Primer album en solitari del que havia estat el cantant i teclat de The Doobie Brothers fins l'any 1980 havent aportat un so menys rock i més proper al rithm & blues així com memorables composicions a la contrastada banda americana com Minute by Minute o el classic atemporal i una de les millors composicions pop de tots els temps: What a fool believes . La separacio de Doobie Brothers estava cantada a principis dels 80, llavors Michael McDonald comença la seva carrera en solitari amb aquest magnífic álbum co-produït per Ted Templeman i acompanyat per músics de la talla de Jeff Porcaro, Steve Gadd, Greg Phillinganes, Mike Porcaro, Tom Scott, etc. concentrant el característic so del Easy Listening de la costa oest dels Estats Units en aquest interessant disc. En aquest disc podem gaudir de la magnífica veu de McDonald, una de les millors veus que ha donat els Estats Units, es un destacat pianista, però crec que el millor que aporta es la veu; versatil, agradable, particular

Cinquè disc del grup Genesis amb la formació anomenada clàsica: Peter Gabriel (veu, percusions i flauta travessera), Phil Collins (bateria, veus i percusions), Michael Rutherford (baix i guitarra de 12 cordes), Tony Banks (teclats i guitarra de 12 cordes) i Steve Hackett (guitarres). En aquest treball Genesis aconsegueix una sonoritat grandiosa acompanyada de composicions que van esdevenir clàssics de la banda, encara ho son avui, i el grup, ja sense Gabriel, les ha estat interpretant en directe fins fa molt poc. Les composicions d'aquest disc van ser durant molts anys part important en els concerts de Genesis. El disc arrenca amb la peça Dancing with the moonlit knight , comença amb una interpretació vocal a capella de Gabriel incorporant instruments, capes i textures musicals amb un treball de bateria impecable de Collins, una composició clàssica de prog-rock que ens mostra ja com evolucionarà aquest disc, una peça d'introducció que acaba amb una agradable melodia decreixent

Si sou dels nascuts després del 1980 probablement no sabreu ni qui és aquest senyor ni el que representa per la història de la música, sobretot per la música popular americana. Christopher Cross va ser l'any 1980 el primer en guanyar els quatre premis Grammy grans un mateix any: Millor àlbum, millor gravació, millor cançó i millor artista novell, d'un total de cinc ja que també va guanyar el de millor arranjament vocal pel tema Sailing . Per si fos poc també va guanyar l'any 1981 l' Òscar a la millor cançó original amb Arthur's theme (best that you can do) . Christopher Cross es molt identificable per la seva peculiar i aguda veu, no se'l valora tant com a guitarrista tot i ser també prodigiós en aquest camp. Una anècdota curiosa es que va suplir a Richie Blackmore , l'emblemàtic guitarrista de Deep Purple en un concert a la ciutat natal de Cross (San Antonio - Texas) l'any 1970 quan el guitarrista titular va caure malalt abans del concert. També est

Steely Dan Aja , o la perfecció musical i sonora portada al límit, la fina línia que separa la excel·lència de la perfecció malaltissa. Així és Steely Dan , banda formada per dos músics de la costa est dels Estats Units: Donald Fagen i Walter Becker. Comencen la seva producció musical a l'inici de la dècada dels 70 i aquest disc del que avui parlo es el seu sisè treball, probablement el millor de la banda. Per posar-nos en situació, som a l'any 1977 el  punk ja arriba a tot arreu,  (Sex Pistols, The Clash, Ramones...) , el rock simfònic agonitza ,i al mateix temps, dos músics americans, graben un disc de 7 talls on el tema principal dura 8 minuts, amb multitud d'acords de jazz , desenes d'eminents músics de sessió i obsessiva preocupació per aconseguir l'excel·lència tant musical com en la producció, es a dir, tot el contrari del mainstream  imperant de l'època on semblava que tothom, discogràfiques incloses, estaven més interessats en cançons ràpides, explo

Supertramp és una banda de rock fundada el 1969 per Rick Davies amb el support econòmic del financer Stanley August Miesegaes. El disc del que parlo avui es el tercer, després dels dos primers - Supertramp i Indelibily Stamped - que comercialment no van ser el que s'esperava. Crime of the Century es el primer treball de la banda que comptaria ja amb membres permanents. Tant sols Rick Davies i Roger Hodgson havien estat en els dos anteriors, així doncs la banda quedarà així pels propers i exitosos àlbums: Rick Davies (veu, teclats, harmònica), Roger Hodgson (veu, guitarra, teclats), Jonh A. Helliwell (Instruments de vent i veus), Bob C. Bemberg (Bateria i percusió) i Dougie Thomson (baix). El disc del segell A&M Records va ser gravat en varis estudis, la composició i els assajos pel disc es van realitzar en una granja habilitada a Somerset i el productor va ser Ken Scott. El grup tenia més de 40 cançons per aquest disc de les quals se'n van sel·leccionar 8, alguns del

The Turn of a Friendly Card es el cinquè disc de la banda britànica The Alan Parsons Project formada per Alan Parsons i Eric Woolson, la resta de membres son vocalistes i músics contractats com ja era habitual en els anteriors treballs de la banda. La meva opinió es que aquest és el millor disc de la banda i aniré explicant perquè. Alan Parsons després d'haver estat enginyer de so als estudis Abbey Road de Londres, colaborant en discs dels  Beatles , Paul McCartney, The Hollies i sobretot al recordat àlbum  The Dark Side of the Moon de Pink Floyd que va proporcionar-li una nominació als premis Grammy . Aquest disc del que parlo avui també va estar nominat en apartats tècnics com la majoria dels seus treballs. The Turn of a Friendy Card es un disc conceptual com ho havien estat els cuatre anteriors, aquest parla del joc i les apostes, més que recordar-nos que l'addicció al joc acostuma a acabar malament, ho metaforitza amb les apostes que tots fem -o estem o